Clara Bow in Call Her Savage (1932) publicity still.（wikipedia commonsより）
プレコード映画特集の4回目でとりあげるのは、1932年の映画『ミス・ダイナマイト』(Call Her Savage)です。ジョン・フランシス・ディロン監督、クララ・ボウ主演の映画で、ボウはサイレント映画時代の大スターでした。『ミス・ダイナマイト』は、超常現象を研究するフォーティアン協会創設者のひとりでもあったティファニー・セイヤーの小説の映画化です。
この作品は相当な問題作で、今では考えられないような人種差別描写がある一方、ヒロインのぶっ飛び方が尋常ではありません。アクション映画でも犯罪映画でもなく、一応ロマンティック・コメディ……だと思うのですが、ボウ演じるこの映画のヒロインは、タイトルに書いたとおりの行動をとります。こんなに無意味に暴力的なヒロインは現代の映画でもそんなにはいないと思うので、プレコード映画の妙な例として興味深いと思います。
1時間半しかない大メロドラマ
『ミス・ダイナマイト』のヒロインであるナサ（クララ・ボウ）はテキサスのお金持ちの令嬢です。ナサはすぐにかんしゃくを起こして暴れるため、周りの人は手を焼いており、とくに厳格な父（ウィリアム・ロバートソン）とは折り合いがよくありませんでした。
ナサはプレイボーイのクロスビー（モンロー・オーズリー）と結婚します。しかし、父親に勘当され、女好きのクロスビーとも別れます。妊娠していたナサはお金もなく、シングルマザーとして赤ん坊を育てるため売春することにしますが、通りに出ている間に住んでいたアパートの火事で子どもが死んでしまいます。
そんなナサをアメリカ先住民の血をひく幼なじみムーングロウ（ギルバート・ローランド）が訪ねてきて、ナサに祖父の遺産が入ったと伝えます。再び金持ちになったナサはニューヨークでセレブリティらしく豪遊しますが、荒っぽい性格のせいで新しい恋人とも破局します。母親の病気で里帰りしたナサは、そこで自分は父親の実子ではなく、母（エステル・テイラー）と不倫相手だったアメリカ先住民のロナサ（ウェルドン・ヘイバーン）の娘だったことに気付きます（Call Her Savage「彼女を野蛮人と呼べ」というタイトルはここに引っかけてあります）。
やたらといろんなことが起こる作品で、ヒロインが何人もの男性とくっついたり離れたりし、いたるところでケンカをし、夫にレイプされかけ、セレブ暮らしから極貧にあえぐシングルマザーになった後、また独身子無しセレブに戻ります。序盤にはプロローグ的な前日譚もくっついているのですが、長さは1時間半くらいしかありません。全体的に異常なエネルギーに満ちた映画です。
無意味な暴力
アメリカのカルチャーにおいても女性がヒーローになるにはエクスキューズが必要とされてきました。夫や子どもが殺されたといった、「闘わなければならない理由」が必ずついてくるんです。もしくは、『ワンダーウーマン』のように女だけの島で育った神話的な最強美女戦士、という現実離れした設定か。
でも、2020年代にもなって、そういうのはもうだせぇな、って。
男性キャラはそうでなくても許されるのに、女性が力を振るうには世間が納得できる理由をいちいち持ってこないといけない。そういうのは、もういいんじゃないでしょうか。（阿部花恵「「強くてエネルギーの塊のような主人公を」作家・王谷晶が描く“シスターフッド小説”の最前線」『HUFFPOST』、2021年2月24日、王谷晶コメント）
上のコメントで作家の王谷晶が指摘しているように、アメリカ映画に出てくる強い女性はだいたい、深刻な背景を抱えていて、復讐とか自己防衛のために暴力をふるうか、正義の闘士である場合がほとんどです。あまり意味なく暴力的な女性キャラクターは少なく、いたとしても『ナチュラル・ボーン・キラーズ』(1994)のマロリー（ジュリエット・ルイス）のように犯罪者のボーイフレンドがいるなど、だいたいは一種の「ライド・オア・ダイ・チック」です。ひとりで無意味な暴力をふるうヒロインというのは珍しいと言えます。
『ミス・ダイナマイト』のナサは、こうした意味で稀なヒロインです。何しろナサは、馬を乗り回して叫びながら登場し、その直後にただ軽く笑われたというだけの理由で親友であるムーングロウを乗馬用のムチでめちゃくちゃにぶん殴ります。ここでナサがふるう暴力は現代の感覚だとドン引きするレベルです（私は『グッドフェローズ』でジョー・ペシが演じたやたらキレやすいトミーを思い出しました）。
ところが大人しくて心の広いムーングロウはなぜか怒らず、ナサを笑ったことを謝ります。ナサはすぐ後悔し、自分はしょっちゅう怒って自らをコントロールできなくなってしまうがこれは困ったことで、自分は他の女性と違いすぎる……とムーングロウに謝罪の気持ちを示します。
この箇所は、女性はすぐに怒ったり暴力をふるったりしてはいけないが、ナサはそういう社会的規範に従えない反逆的な女性なのだ……ということを示していますが、現代の観客からするとナサはアンガーマネジメントのセラピーを受けたほうがいいような状態に見えます。
アンガーマネジメントというのは日本では「怒るのは良くないのでそれをなくすためのマネジメント」というような単純な形で誤解されがちですが、本来は怒りが制御できずに暴力行為やハラスメントをしてしまって日常生活に支障が出ているとか、自己嫌悪に陥るので精神衛生に悪影響が出ているとか、そうした深刻な状況に対応するためのマネジメント手法です。女性は怒ってはいけない、というようなことを言うのは性差別的な規範の押しつけですし、そもそも女性は不当に扱われたと思った時にはもっと怒ったほうがいいと私は思っているのですが、そんな私でもさすがにナサにはアンガーマネジメントが必要だと思います。ナサの怒りはけっこう無意味に暴発して大きな被害をもたらす上、本人が後で自己嫌悪に陥っているので、なんらかの介入が必要です。
ナサは腕っ節は強いのですが世渡りの知恵みたいなものは全くなく、「ここでこう暴力を使ったほうが効果的では」みたいな判断もせず無計画に暴れます。ナサの暴力はエスカレートし、中盤ではクロスビーをめぐって恋敵サニー（セルマ・トッド）とパーティの最中に派手なキャットファイトをします。
終盤ではナサがグリニッジ・ヴィレッジのゲイバーを破壊する場面があるのですが、ここはおそらくトーキー映画にゲイバー（ゲイでなくても入れる店で、芸術家や政治活動家のたまり場になっているようですが）が最初に出てきた事例ではないか……と思われます。この場面では、ナサと連れのジェイ（アンソニー・ジョウィット）のほうにまず食器が投げつけられ、ナサが何かの余興だと思って面白がって皿をぶん投げはじめた後、ジェイと他の客との間で本格的にもめごとが起こり、ナサが椅子で他人を殴るなど、周りの人を巻き込んで大乱闘が発生する展開になっています。
この場面でのナサは明らかに暴力を楽しんでいて、自分をコントロールできないことに対する自責の念があまりないように見えます。他にもナサが暴発する場面はあり、ロマコメというより暴力が見せ場の映画では……と思えてきます。
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